Weiterhin kann man den Eindruck erhalten, dass in Regionen mit einer durchgehenden Musiktradition regional verschieden Repertoire aus unterschiedlichen Epochen konserviert und tradiert sowie in den jeweiligen Zeitstilen neu komponiert wurde und wird. So finden sich im traditionellen bretonischen Tanzmusikrepertoire große Ähnlichkeiten zu Renaissancetanzmelodien oder im schwedischen Repertoire viel (Hoch-)Barockstilistik.

In Bayern gibt es eine großartig funktionierende, beneidenswerte Tanzmusik- und Spieltradition in Sachen Blasmusik. Große Teile des Repertoires der Blaskapellen stammt aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert. Hier wurde also – ­folgt man der oben aufgestellten Theorie – ­die Stilistik dieser Zeit konserviert und weitergeführt.

Nun existieren in Bayern und Franken mit ihrer „durchgehenden Volksmusiktradition“ auch Tanzmusikquellen aus dem 18. Jahrhundert. In diesen findet sich ein völlig anderes Repertoire. Nicht nur stammt es aus einer anderen Epoche, die Musik ist auch meist für Geige und nie für Blechblasinstrumente notiert. Ein Tanzmusiker aus dem benachbarten Österreich, der aus einer „durchgehenden“ Tanzgeigentradition kommt, kann mit diesen Manuskripten erfahrungsgemäß mehr anfangen als ein traditioneller (Blas-)Musiker aus der Region, aus der die Quellen eigentlich stammen. Macht ein bayerischer Blasmusiker also traditionelle Musik, wenn er aus diesen Quellen seiner Heimat spielt – ­oder eher ein österreichischer Geiger, der gar nicht aus derselben Region wie die Handschriften stammt?

Eine wichtige Sache steckt bereits in der Wortwahl: „TANZ-Musikquellen“, „TANZ-Geiger“, „TANZ-Musiker“ … Die Funktion der Musik war und ist die, zum Tanzen gespielt zu werden, obwohl sie durchaus auch konzerttauglich ist. In Irland etwa hat sich die Funktion der dortigen Tunes fast vollständig von Tanz- zu Zuhörmusik verändert. Hierzulande sieht das anders aus – ­sei es bei Bal-Folk-Veranstaltungen, bei Experimenten mit choreografierten Gruppentänzen, historisch informiertem Tanzen und allem dazwischen. Was könnte eine Musik stärker wiederbeleben, als sie teils Jahrhunderte später wieder in ihrer ursprünglichen Funktion zu nutzen? Es spricht sehr für ein funktionierendes Revival, wenn das ohne ständig anwesende Tanzmeister und historische Verkleidung gelingt.