Man ist verführt, Flo eine Urgewalt zu nennen. Kein Wunder, sie kommt aus Neapel, wo Musik oft besonders ausdrucksvoll dargeboten wird. Da leidet man nicht, sondern schluchzt. Statt sich zu freuen, wird gejauchzt. Und wenn ein Tanzrhythmus kommt, müssen alle mitmachen. Flo ist zudem ausgebildete Opernsängerin und Theaterschauspielerin, hat mit dem Großmeister der dramatischen Musikperformance, dem neapolitanischen Sänger Peppe Barra zusammengearbeitet.

Gerade von diesem höchst witzigen Künstler scheint sie inspiriert zu sein. „Ich war Gast bei Peppe Barras Konzert zum 2.500-jährigen Jubiläum der Stadt Neapel. Ich glaube, er ist ein bedeutender Bewahrer einer unsichtbaren, aber dennoch existierenden Tradition. Obwohl ich Singer/Songwriterin bin und mich nicht so intensiv mit Tradition auseinandersetze, hat mich seine Fähigkeit beeinflusst, Klänge, Tierstimmen, verschiedene Register und Elemente des Barock, der Oper und der Tradition in einem ausgewogenen Verhältnis einzusetzen. Mir ging es nie darum, modern zu sein, sondern intensiv zu sein.“

Und bei ihrem letzten Album Brave Ragazze, welches ihre derzeitigen Konzerte bestimmt, geht es entsprechend um „mutige Frauen“. Hier singt sie teils spanischsprachige Lieder etwa der argentinischen Musiksammlerin und Folksängerin Leda Valladares, die Musik als politisches Instrument des Widerstands verstand. Oder der Chilenin Violeta Parra, die mit ihren Liedsammlungen die Basis für das Nueva Canción Chilena schuf und von der das ikonische Stück „Gracias A La Vida“ stammt. Flo erzählt zudem von Gilda Mignonette, die einst im fernen Amerika neapolitanische Gassenhauer bekannt machte, oder von Gabriella Ferri, der frühverstorbenen italienischen Folkpopsängerin.

Musikalisch wirkt bei Flo dennoch nichts nach verstaubten Protestsongs früherer Jahre, sondern eher nach kunstvollem Folkpop mit manchmal jazzigem Einschlag und italienischen Rhythmen. Während neapolitanische Musik gern als lebhaft und tanzbar empfunden wird, stehen die Lieder der von ihr ausgewählten Komponistinnen im Kontrast dazu, wenn man bedenkt, dass viele von ihnen durch Selbstmord, Depression oder wie La Lupe, dem ausgebooteten Salsa-Star, als Obdachlose ein tragisches Ende fanden. Live versucht Flo, ihr Publikum zu berühren, wenn sie etwa von Leda Valladares erzählt, die in den Vierzigerjahren mit ihrem Aufnahmegerät alte Lieder aufnahm und sie somit dem Vergessen entriss, während sie selbst ihr Leben dem Vergessen opfern und ihre Tage in einer Alzheimerklinik beenden musste. „Oft wird Frauen eine schöne Stimme zugeschrieben“, sagt Flo, „doch vielen fällt es schwer, auch ihr Handeln zu würdigen und sie auf dieselbe Stufe wie die großen Männer der Musikgeschichte zu stellen. Deshalb wollte ich von ihrem Leben erzählen.“

Die Konzentration auf lateinamerikanische Musikerinnen mag für eine Italienerin überraschen, doch Flo orientiert sich nicht an geografischen Eigenheiten. „Ich denke vielmehr an eine Geografie der Empfindungen, Gefühle, Affinitäten, Ähnlichkeiten“, betont sie. „Und diese Frauen ähneln mir; ihr Leben berührt mich.“

Flo schlüpft regelrecht in Gesangsrollen. So erzählt sie im eigenen Song „Maddalena“ die Geschichte einer weiblichen Seele, die im Körper eines Mannes zur Welt kam, und daran leidet. Ihr Lied „Boccamara“ handelt von einer Frau, die, geschunden vom Leben, zu einer giftigen Schlange wird. Die Anregung zum Album Brave Ragazze bezog die Neapolitanerin aus dem 1952 erschienenen Buch Le Donne Muoiono („Frauen sterben“) von Anna Banti, eine futuristische Geschichte, in der Männer wegen ihres „zweiten Gedächtnisses“ weiterleben, während Frauen dazu verdammt sind, nur ein Leben zu haben und dabei ihr Gedächtnis verlieren.