Wie alle Ethnos ist auch das Camp in der Westpfalz intensiv: fünfzehn Lieder und Stücke, die es sich innerhalb weniger Tage anzueignen gilt, alles nach Gehör mit etwa einer Stunde, um ein neues Stück zu lernen, und dann nach einer kurzen Kaffeepause gleich das nächste. Und doch gibt es viele Teilnehmende, die nach getaner Arbeit weiterspielen, die ihre Instrumente auf den Bergfried schleppen und bis in die frühen Morgenstunden zusammen musizieren, improvisieren, feiern. Um dann am nächsten Morgen vom musikalischen Weckdienst aus den Stockbetten gerufen zu werden. Diese Intensität ist fast ein Rausch. Sie ermöglicht, alle Filter abzuwerfen und sich direkt zu begegnen. Ehsan, ein Teilnehmer aus dem Iran, sagt: „Es ist fast, wie gemeinsam in eine Schlacht zu ziehen – wir lachen und weinen und machen zusammen diese intensiven Erfahrungen, die niemand sonst gemacht hat. Dadurch bildet sich eine Gemeinschaft – ich habe inzwischen enge Freundschaften in so vielen Orten der Welt.“

Wie viele Teilnehmende ist Ehsan nicht zum ersten Mal dabei, sondern kommt immer wieder. Bei diesem Enthusiasmus handelt es sich nicht um Einzelerfahrungen. Um die „Ethno-Magie“ zu ergründen, haben zwischen 2019 und 2022 Forschende der St John University in York eine groß angelegte Studie durchgeführt. Lee Higgins, der Leiter des Projektes, sagt: „Ich habe damals ein Ethno Camp miterlebt und war sofort neugierig, weil es einige mir bekannte Aspekte hatte, aber auch anders war – vor allem den Prozess fand ich spannend. Ich dachte mir, das sollte erforscht werden.“

Elemente wie gemeinsames Lernen und Spielen sowie zwischenmenschliche Verbindungen sind dabei als bedeutsam hervorgetreten. Und die Völkerverständigung? „Musik ist zutiefst menschlich. Wenn man also ein solches Camp veranstaltet und Musik macht, ist das in gewisser Weise ein Mittel zur interkulturellen Verständigung. Das kann für die meisten Menschen eine starke Sache sein. Nicht jeder liebt es, das haben unsere Interviews auch ergeben, aber im Großen und Ganzen ist es ein großartiges Gefühl, und die Leute bringen sich selbst ein, indem sie ihre eigene Musik mitbringen.“

Mario, der Ethno Germany dieses Jahr mit der Kamera begleitet, ist überzeugt: „Wir bräuchten noch viel mehr Ethno. Auch innerhalb Deutschlands. Überall. Es gibt so viel Polarisierung, Menschen, die gar nicht mehr miteinander reden können. Ethno schafft eine Basis, auf der man wieder miteinander kommunizieren kann, egal ob mit oder ohne Worte.“

Beim Konzert schließlich kommt alles zusammen. Die Melodien aus den ersten Tagen sind noch zu erkennen, aber sie haben sich verändert. Das australische Kinderlied ist mit einem Sambarhythmus unterlegt, die flämische Fiddletune klingt auf einmal ein bisschen nach James Bond, es gibt ein jazziges Saxofonsolo und rockige Rhythmen. Beim Stück aus der Ukraine vereinen sich taiwanesische Pipa und iranische Santur und der ukrainische Kinderchor aus dem Vorprogramm bricht in Tränen und gerührten Jubel aus.

Klar ist: Hier geht es nicht darum, Traditionen in einer vermeintlich „reinen“ Form zu bewahren, sondern darum, etwas Neues zu schaffen. Möglicherweise pflegt man Kultur aber auch nur dadurch, dass man sie immer wieder neu lebt. Wenn man die Aufführung zum Abschluss des Ethno-Germany-Camps mitverfolgt, scheint es aber vor allem um eines zu gehen: darum, Spaß zu haben. So mischen sich die Musizierenden beim Finale zu chilenischer Partymusik unter Tanzende und Publikum und singen, tönen, tanzen gemeinsam.

Das Camp vergeht so schnell, wie es begonnen hat. Einige planen ihre nächsten Festivals und Ethnos, um dem gefürchteten „Ethno-Blues“ zu entgehen. Alle liegen sich wie alte Freunde in den Armen. „Bis nächstes Jahr?“ – „Mal sehen! Aber auf irgendeinem Ethno sehen wir uns wieder!“