Die oft ausgezeichnet ausgebildeten Musikerinnen und Musiker wirken dabei vielfach genreübergreifend. An einem Abend Tanzgeiger, am nächsten Black Market Tune oder Tanzhausgeiger oder Landstreich oder Hermann Fritz Banda. Dadurch kennen sich die Szenen auch gut. Irgendwie sind es doch immer wieder dieselben Leute, oft auch im Publikum. Man fährt nach Litschau zu Schrammel.Klang und von dort nach Johnsbach zur Musikwoche von Hermann und Ingeborg Härtel von den Citoller Tanzgeigern, trinkt ein paar Wochen später Weißen Spritzer beim Hengl bei den 16er Buam, nimmt mit der Bodhrán in Lockenhaus am Trad Music Workshop teil und ist Stammgast beim Folktanz im Achillion oder beim organic dancefloor bei Frau Mayer mit „Jam Sessions, Living Music, Food & Drink“. Manche fahren auch nach Genetinnes, Korrö, Vialfrè, Warschau, Hösseringen, Regen, Marsinne.

In Wien gibt es immer montags einen privat organisierten Semesterkurs Folkensemble – das Folk Fiddle Ensemble Wien –, es gibt ein Masterstudium Ethnomusikologie, es gibt das Fach Weltmusik an der Musikschule Simmering (Dudelsack, Folkklarinette, Maultrommel, Jodeln, Instrumentenbau mit Naturmaterialien, Saxofon …), Unterricht für Saz, Chöre von bulgarisch traditionell bis Volkslied, Studiengänge für Songwriting und so weiter und so fort.

Zugleich gibt es in Österreich schon seit vielen Jahren kein Folkfestival im engeren Sinn mehr, nacheinander sind sie alle eingegangen oder haben ihre „musikalischen Bandbreite stetig erweitert. Als Folkfestival erdacht, zum Musikfestival geworden“, so steht es in der Selbstdarstellung des Wackelsteinfestivals, so ist es auch beim Internationalen Musikfest in Waidhofen an der Thaya, das immer noch – seit 45 Jahren – vom Folk-Club Waidhofen veranstaltet wird. Die schwedische Band Hoven Droven mit Kjell-Erik Eriksson spielte vor Jahren ein Konzert im bekannten Venue Szene Wien vor fünf Leuten im ansonsten leeren Saal, um anschließend in Slowenien sechs ausverkaufte Konzerte zu geben.

Nun, was beschreibt Österreichs Folkszene wahrhaftiger? Ich denke es sind eben alle diese Gegensätze. Wichtige Faktoren im Hintergrund sind das langsame, aber stetige Schwinden der Kulturförderungen. Viele regional veranstaltende Kulturvereine hungerten nach und nach aus, dominant wurden die – oft politisch konservativen – Volkskulturabteilungen der Bundesländer und deren Landesmusikschulen, die als Arbeitgeber für Musikschaffende am Land oft die letzte Zuflucht sind. Auch die Ausbildung im Kulturmanagement, die auf die förderrichtliniengerechte Absorption von Kulturbudgetmitteln spezialisiert ist, und der Druck, Kulturbudgets juristisch sattelfest, vollständig und ohne Wiederkehr zur Absorption zu bringen, spielen eine große Rolle. Häufig löste korrekte Verwaltung von Kulturbudgets kenntnisreichen Idealismus ab.

Wenige große Ereignisse und Acts, viele kleine Szenen. Die Genussgeiger, Luki Wieners regelmäßiger Stammtisch von vor allem Geigerinnen und Geigern im Salzkammergut, auf dem neben lokalem Repertoire auch populäre Stücke aus Schweden oder Irland gespielt werden, ist ebenso ein Teil dieser Welt wie das monatliche Tanzhaus Innsbruck mit seiner Vorliebe für Balfolk mit Sonnenschirmen. In Wien gibt es das Akkordeonfestival, den Vienna Blues Spring, Wean Hean, den Kultursommer, das KlezMore Festival, den Musikalischen Adventkalender, in Neudorf bei Ilz das Friling Festival. Es gibt Pfeifertage, Geigentage, Tanzlust, Rudnkirtag … Natürlich gehören dazu auch die Routiniers und die in Cork ausgebildeten Uilleann-Pipes-Virtuosen der Irish-Folk-Szene, die nicht nur am 17. März die Pubs zum Kochen bringen.

Ja, dieser Text ist wienlastig, einfach deshalb, weil ich hier lebe, aber auch weil Österreich wienlastig ist – selbst in seinem verbreiteten Hass auf „de deppatn Weana“. Wien ist die fünftgrößte Stadt der EU, und hier und im Wiener Speckgürtel lebt etwa ein Drittel der österreichischen Bevölkerung.

Wienlastig ist er auch, weil man, wenn man in Österreich von traditioneller Musik leben will, an Wien nicht vorbeikommt. Hier gibt es Auftritte, hier leben jene, die den österreichweit empfangbaren ORF-Radiosender Ö1 mit Inhalten füllen, und hier hat man bessere Chancen, medial wahrgenommen zu werden. Auch ich bin nach Wien gezogen, als sich mein Leben in Richtung professionelle Musik entwickelte.

* Das Schrammel.Klang.Festival feiert 2026 seine zwanzigste Ausgabe, siehe auch hier [Link].

Author

Simon Wascher ist Musiker, Tänzer, Forscher, Organisator, Musik- und Tanzpädagoge. Mit Volkstanztradition aufgewachsen in Kremsmünster, Oberösterreich, lebt er heute in Wien. Publiziert zu Ethnomusikologie und Ethnochoreologie. Ist Absolvent der Tanzausbildung am Eric Sahlström Institut Tobo. Forscht zu und unterrichtet europäische traditionelle Tanzimprovisation.
Als Musiker aktuell bei Duo Haertel Wascher, Almquartett, Schikaneders Jugend. www.simonwascher.info, www.tradmus.org

Länderschwerpunkt Österreich in Rudolstadt

Von Wienerlied, Austropop und Krowodnrock über Kärntner Chöre, Steirische Harmonika und Dudler bis zur Schrammelmusik oder dem Alpenländischen – Österreich kennt zahlreiche musikalische Spielarten, die regional verankert und zugleich der Welt zugewandt sind, wie sich in der vielfältigen Öffnung von Überliefertem hin zu Jazz, Pop, Elektronik oder Neuer Musik zeigt. Diese große Bandbreite versucht das Rudolstadt-Festival wieder einmal in seinem Länderschwerpunkt in ein kurzes Wochenende zu fassen und hat dazu zahlreiche nennenswerte Acts aus dem Nachbarland eingeladen wie zum Beispiel 5/8erl in Ehr’n, Agnes Palmisano, Baba Yaga, Manu Delago, Ramsch & Rosen, die Tanzhausgeiger oder den Nino aus Wien. Letzterer wird sich neben seinen beiden Konzertauftritten zudem am Festivalsonntag, dem 5. Juli, um 15.00 Uhr die Ehre zu Talk und Musik bei „folker trifft …“ im Schminkkasten geben. Gerne vormerken und vorbeischauen.

 www.rudostadt-festival.de