Eng verwandt, aber deutlich reduzierter in seiner Form ist der Balboa. Dieser Tanz entstand an der amerikanischen Westküste und wird meist in enger Tanzhaltung getanzt. Seine Stärke liegt in der subtilen Kommunikation und der Fähigkeit, auch bei sehr schneller Musik entspannt zu bleiben und dabei nicht viel Raum auf der Tanzfläche einzunehmen. In Berlin hat sich dafür eine eigene Szene entwickelt, die sich häufig bei spezialisierten Events trifft. Plattformen wie Balswing organisieren regelmäßige Abende mit Kursen und anschließenden Partys. Veranstaltungsorte wechseln dabei, häufig finden Events in Studios und Tanzräumen in Friedrichshain oder Kreuzberg statt. Größere Veranstaltungen nutzen zudem etablierte Locations wie das Säälchen oder den Festsaal im Bildungs- und Kulturzentrum Peter Edel. Gemeinsam bilden Lindy Hop und Balboa das Herz einer Swingkultur. Dazu gehören auch ungewöhnliche Tanzflächen wie ein Hausboot am Märkischen Ufer, wo regelmäßig Kurse und Social Dancing direkt auf dem Wasser stattfinden.

Noch ist der Two Step kein fester Bestandteil der Berliner Tanzlandschaft, doch genau darin liegt sein Potential. Innerhalb der Szene wächst der Wunsch, diesen Tanz stärker zu integrieren und ihm langfristig einen festen Platz zu geben. In diesem Zusammenhang entstehen auch erste Ideen, das Spektrum zu erweitern, etwa durch Formate wie Square Dance zu Old-Time-Musik.

Noch stärker auf kollektive Bewegung ausgelegt sind Line Dance und Ceilidhs. Line Dance wird in Berlin über eigene Communitys organisiert, die regelmäßige Treffen in Tanzschulen und Vereinsräumen anbieten. Die Orte variieren, liegen aber häufig in Bezirken wie Charlottenburg oder Lichtenberg und sind bewusst niedrigschwellig zugänglich. Ceilidhs gehen noch einen Schritt weiter und stellen das gemeinsame Erlebnis in den Mittelpunkt. Besonders etabliert ist hier die Veranstaltungsreihe im Kesselhaus in der Kulturbrauerei, wo regelmäßig große Tanzabende mit Livemusik stattfinden. Die Tänze werden vor Ort erklärt, sodass auch Menschen ohne Vorkenntnisse sofort teilnehmen können.

Was all diese Stile verbindet, ist ihre Einordnung als sogenannte Folktänze. Es sind Tänze, die sozial, also gemeinschaftlich und für jeden zugänglich gedacht sind. Sie entstehen im Austausch, werden weitergegeben und verändern sich mit jeder Generation. Genau darin zeigt sich ihre besondere Qualität. Sie verbinden nicht nur Menschen im Moment, sondern auch über Zeit hinweg. Gerade darin liegt auch ihre soziale Kraft. Tanzen ermöglicht es, schnell mit neuen Menschen in Kontakt zu kommen, eine Community zu finden und Freundschaften aufzubauen. Durch den ständigen Partnerwechsel, gemeinsame Lernprozesse und regelmäßige Treffen entsteht ein Gefühl von Zugehörigkeit, unabhängig vom Alter. Von Jung bis Alt bewegen sich alle im selben Rhythmus. Während viele urbane Tanzformen stark auf Individualität und Performance ausgerichtet sind, setzen diese Tänze auf Verbindung. Der Fokus liegt auf Interaktion, auf dem Moment und auf dem gemeinsamen Erleben. Dass sie historische Wurzeln haben, macht sie nicht altmodisch, sondern lebendig und anschlussfähig.

Berlin bietet dafür ideale Bedingungen. Die Szene ist international, viele Veranstaltungen sind zweisprachig, und die Übergänge zwischen den Stilen sind fließend. Wer mit Lindy Hop beginnt, probiert oft Balboa, später vielleicht Two Step, Balfolk oder Ceilidh. So entsteht ein Netzwerk aus Tanzschulen, temporären Tanzflächen, Parks und Kulturorten, von der Kulturbrauerei über das Kesselhaus bis hin zu offenen Flächen wie dem Monbijoupark oder dem Tempelhofer Feld. Warum diese Tänze heute wieder so viele Menschen anziehen, zeigt sich am besten auf der Tanzfläche. Ein Abend genügt oft. Der Rest ergibt sich von selbst, Schritt für Schritt, von Generation zu Generation.